Joan Crawford

Franchot Tone e Joan Crawford em "Sadie McKee" (1934). Credit Warner Home Video

Mais de 30 anos após a sua morte, Joan Crawford continua a exercer um fascínio que tem pouco ou nada a ver com os seus dons como uma actriz, um facto que é uma definição operacional do termo "estrela de cinema".

Crawford foi uma criação quase inteiramente artificial, de cima (aqueles pintados-de sobrancelhas e os olhos bem abertos, para uma pequena mulher que começou como uma dançarina, aprendeu a realizar-se de forma eficaz em ponta para criar uma ilusão de altura.

E ainda assim a ilusão nunca foi bastante convincente: por trás da assertiva manobra aristocrática de "Joan Crawford" o público não teve dificuldade em discernir Lucille LeSueur, a menina de classe operária ansiosa, altamente auto-consciente nascido de uma mãe solteira (o pai saiu antes que ela nasceu) em San Antonio. Ela bem tenta enunciar as palavras com muito cuidado na esperança de esconder o sotaque nativo; movendo-se com uma precisão muito estudada a intenção de mostrar as pernas superlativas; ou fixar a camera com um olhar fixo, destinado a sugerir uma altivez sedutora, mas apenas como expressão de pânico pouco sólido

Será que encontrá-la é uma dualidade reconfortante, uma promessa implícita de que eles também poderiam ascender às alturas do glamour e da fama com determinação suficiente? Filmes de maior sucesso de Crawford fizeram a parte de artificialidade da linha da história, expondo o dispositivo, mesmo como eles celebram a ilusão.Continue lendo a história principal

Aqui, no auge de seu primeiro período do estrelato (e em seu último filme antes da aplicação do Código de Produção iria controlar sua sexualidade complicada), ela já está ja praticar a versão mal disfarçada de si mesma, que os leitores das revistas de fãs iriam reconheceram imediatamente. Sua personagem, Sadie, é a filha de um cozinheiro (a mãe de Crawford era uma garçonete) que, graças aos poderes transformadores do show business (como Crawford, ela se torna uma dançarina de cabaré), é permitida a caminhar através das barreiras de classe e se casar com o filho milionário e empregador de sua mãe (Franchot Tone, que logo se tornou o segundo marido de Crawford).

No entanto, as filmagens de Crawford em "Sadie McKee" é a da aristocrata nascida (um visitante para a família identifica-a como um "puro-sangue" antes de vê-la no equipamento de sua empregada), e o filme não faz nenhuma tentativa para dramatizar a transformação de servo dona de sua própria casa palaciana. Essa história, como fabricantes do filme e, sem dúvida, Crawford A própria deve ter percebido, pode ter lido no seu rosto.

Os três filmes médios neste conjunto encontram Crawford a trabalhar com grandes directores, cujos estilos pessoais são o seu próprio trunfo. Em alegórica de Frank Borzage "Strange Cargo" (1940), é um cabaret "hostess" com um coração de ouro que se junta a um grupo de prisioneiros (Clark Gable, Peter Lorre, Paul Lukas) em escapar de uma colónia penal francesa com a ajuda de um estranho como Cristo (Ian Hunter).

Em "rosto de mulher" (1941), dirigido por George Cukor, é um pequeno criminoso transformado-a numa grande beleza por um cirurgião plástico (Melvyn Douglas), com resultados infelizes: o seu novo rosto permite-lhe ser convocada para uma trama para assassinar um menino de 4 anos de idade. O filme é mais intrigante, estranho que artisticamente bem sucedido, embora tenha reunido Crawford com Cukor, seu director favorito.

Charlotte Chandler, na sua nova biografia, simpática, de Crawford, "Not the Girl Next Door" (Simon & Schuster), sugestivamente cita Crawford como dizendo, "Se eu pudesse ter escolhido um homem para ser meu pai, ele teria sido George Cukor. "ele não apenas a ajuda a fazer melhor nos filmes, diz ela," mas ele me ajudou a ser eu. "

E em "Flamingo Road" (1949), uma tentativa de Warner Brothers para recapturar o relâmpago premiado com o Oscar de "Mildred Pierce", ela é uma bailarina de carnaval que enfrenta um chefe político sádico de uma cidade pequena (Sydney Greenstreet), embora o seu desempenho recua no esplendor visual de composições de foco profundo de Michael Curtiz.

Crawford reafirma a sua autoria pessoal com o bizarro "Torch Song" (1953), um auto-retrato áspero que parece antecipar o monstro retratado em"Mãezinha Querida", o de memória devastadora em  1978 criado pela filha adoptiva de Crawford, Christina. Crawford está no modo de górgona, o monstro fezoz de aspecto nfeminino, completo como Jenny Stewart, uma estrela musical da Broadway cuja dedicação compulsiva do ofício transformou-a num terror a castrar em casa e na sala de ensaios, pelo menos até que seja a improvável resgatada por um pianista santo cego (Michael Wilding , com um sorriso idiota pretende sugerir bondade interior).

Existem linhas no roteiro que soam como citações do livro de Ms. Chandler, embora pronunciado com intensidade teatral adicional: "A primeira vez que eu cantava, eu caí no amor com o público. Eu estive no amor com o público desde então. Vou dar-lhes o melhor que há em mim, não importa quem, o quê ou quando tentar parar-me ".

Aparentemente, o melhor que há no número da grotesca produção,"Two Faced-Mulher", que Crawford apresenta em blackface (para uma gravação feita originalmente pela Índia Adams para um número cortado a partir de "The Band Wagon" ).

Embora fracamente dirigido por Charles Walters (você anseia para ver o que Douglas Sirk teria feito com os tons vibrantes contrastantes de roupão e jogo de quarto Crawford), "Torch Song" continua a ser a última grande expressão do mito Crawford: por trás da fachada de latão, encontramos mais uma vez a menina assustada, que deve voltar-se para a mãe da classe trabalhadora (Marjorie Rambeau) para o conforto e orientação.

Como ela envelheceu, Crawford parecia tornar-se mais confortável na sua própria pele. O melhor das suas performances finais- em Nicholas Ray de 1954 "Johnny Guitar" e Robert Aldrich de 1962 "O Que Terá Acontecido a Baby Jane?" (Na qual ela assiste a um clipe de "Sadie McKee") - contêm um elemento de auto-paródia que sugere que foi finalmente capaz de aliviar-se do ónus da sua unidade obsessiva pela perfeição. Pelo menos, esse é a único final feliz para esta grande e terrível estrela.











1934 Joan Crawford - Photo by George Hurrell

Joan Crawford (03-23-1904 - 05-10-1977) born Lucille Fay LeSueur in San Antonio, TX was an American film and television actress who started as a dancer and stage chorine. Cause of death, heart attack.

Humoresque (1946)

Joan Crawford

Joan Crawford in "Mildred Pierce" - she won the Best Actress Oscar for her role in this film

Joan Crawford

Joan Crawford

Joan-Crawford "I never go outside unless I look like Joan Crawford the movie star. If you want to see the girl next door, go next door."

Joan Crawford on the set of "The Story of Esther Costello", (1957).

Joan Crawford "Wounded eyes. Lethal mouth." -Margaret Atwood

Uma estrela nunca conta sua idade. Embora não exista certidão de nascimento de Joan Crawford (née Lucille LeSueur), todos concordam com a data de 23 de março de seu nascimento. O ano é outro assunto. Crawford sempre alegou 1908, o que colocaria a sua idade aos 16 anos, quando ela foi colocada sob contrato com a MGM em janeiro de 1925. Outras fontes, como IMDb, digamos 1905, e alguns dizem 1904, que biógrafo Donald Spoto argumenta é impossível, já que seu irmão Harold era nascido em setembro de 1903. o consenso parece ter resolvido em 1906 como o ano mais provável do nascimento de Crawford, mas não há nenhuma prova definitiva.

Joan Crawford, "Letty Lynton" Studio Portrait | Flickr - Photo Sharing!

Joan Crawford born Lucille Fay LeSueur (March 23, 1904 – May 10, 1977)

Joan Crawford

Joan Crawford photographed by George Hurrell, 1929.

Joan Crawford photographed by Clarence Sinclair Bull, 1933

Joan Crawford.

1937 movie 'Mannequin', photo by George Hurrell

Joan Crawford in an Adrian design for the 1934

Joan Crawford, 1940s

Hollywood Legends: Joan Crawford



Joan Crawford

Joan Crawford
Nascimento23 de março de 1905

Nacionalidade norte-americana

Morte10 de maio de 1977 (72 anos)
Assinatura

Joan Crawford

Crawford em 1948

Cena do trailer de O que terá acontecido à Baby Jane? (1962)

Em 1969

Joan Crawford em 1932

Foi Clark Gable o amor da sua vida? Às vezes, Joan tanto intimada, mesmo que tenha tido quatro maridos-actores Douglas Fairbanks Jr., Franchot Tone, e Phillip Terry, e o presidente da Pepsi-Cola Alfred Steele-e muitos amantes. Clark Gable trabalhou com Crawford em oito filmes, mais do que ninguém, e dos dois haver rumores de um caso de ligação durante décadas. Eles foram, certamente, bons amigos, e quando a esposa de Gable Carole Lombard foi morta num acidente de avião em 1942, Crawford assumiu o seu papel  no filme They All, beijou a noiva e doou seu salário para a Cruz Vermelha Americana.

Douglas Fairbanks Jr. and Joan Crawford - 1929

Joan Crawford and Clark Gable

Ramon Novarro and Joan Crawford

Joan Crawford and Franchot Tone in Dancing Lady,

Joan Crawford & Spencer Tracy on the set of Mannequin (1937)

Com Wallace Beery em cena de Grande Hotel(1932)

Clark Gable and Joan Crawford

Joan Crawford & Douglas Fairbanks Jr.

JFK And Actress Joan Crawford

Fred Astaire and Joan Crawford on the set of "Dancing Lady", (1933) This was Astaire's first role in a Hollywood musical.

Joan Crawford and John Wayne in "Reunion in France", (1942).

JOAN CRAWFORD & MICHAEL WILDING in TORCH SONG (1953) Joan as hard-nosed self-possessed Broadway diva Jenny Stewart & her blind pianist & arranger (Michael Wilding)

Steve Cochran & Joan Crawford

Joan Crawford e Robert Montgomery. 

Joan Crawford e Humphrey Bogart em 12 de fevereiro de 1955
 
Joan Crawford and Franchot Tone..



Filmes mudos


2 Proud Flesh Garota de San Francisco

3 A Slave of Fashion Mannequin

4 The Merry Widow Figurante na dança de salão

5 Pretty Ladies Bobby, uma showgir

6 The Circle Jovem Lady Catherine

7 The Midshipman Figurante

8 Old Clothes Mary Riley

9 The Only Thing Convidada da festa


1926 11 Tramp, Tramp, Tramp Betty Burton First National Pictures

12 The Boob Jane Metro-Goldwyn-Mayer

13 Paris A Garota

1927 14 Winners of the Wilderness René Contrecoeur

15 The Taxi Dancer Joslyn Poe

16 The Understanding Heart Monica Dale

17 The Unknown Estrellita ou Nanon, Filha de Zanzi

18 Twelve Miles Out Jane

19 Spring Fever Allie Monte

1928 20 West Point Betty Channing

21 The Law of the Range Betty Dallas

22 Rose Marie Rose Marie

23 Across to Singapore Priscilla Crowninshield

24 Four Walls Frieda

25 Our Dancing Daughters Diana Medford Cosmopolitan Production (subsidiária da MGM)

26 Dream of Love Adrienne Lecouvreur

1929 27 The Duke Steps Out Susie

28 Tide of Empire Josephita Guerrero

29 Our Modern Maidens Billie Brown

Filmes com som
1929 28 The Hollywood Revue of 1929 Specialty Metro-Goldwyn-Mayer

29 Untamed Alice "Bingo" Dowling

1930 30 Montana Moon Joan Prescott

31 Our Blushing Brides Gerry Marsh

32 Paid Mary Turner

1931 33 Dance, Fools, Dance Bonnie Jordan

34 Laughing Sinners Ivy Stevens

35 This Modern Age Val Winters

36 Possessed Marian Martin

1932 37 Grand Hotel Flaemmchen

38 Letty Lynton Letty Lynton

39 Rain Sadie Thompson United Artists

1933 40 Today We Live Diana "Ann" Boyce-Smith Metro-Goldwyn-Mayer

41 Dancing Lady Janie "Duchess" Barlow

1934 42 Sadie McKee Sadie McKee Brennan

43 Chained Diane Lovering, also called "Dinah"

44 Forsaking All Others Mary Clay

1935 45 No More Ladies Marcia Townsend

46 I Live My Life Kay Bentley

1936 47 The Gorgeous Hussy Margaret O'Neal "Peggy" Eaton

48 Love on the Run Sally Parker

1937 49 The Last of Mrs. Cheyney Fay Cheyney

50 The Bride Wore Red Anni Pavlovitch

51 Mannequin Jessica Cassidy

1938 52 The Shining Hour Olivia Riley

1939 53 Ice Follies of 1939 Mary McKay, a.k.a Sandra Lee

54 The Women Crystal Allen

1940 55 Strange Cargo Julie

56 Susan and God Susan Trexel

1941 57 A Woman's Face Anna Holm

58 When Ladies Meet Mary Howard

1942 59 They All Kissed the Bride Margaret Drew Columbia Pictures

60 Reunion in France Michelle de la Becque Metro-Goldwyn-Mayer

1943 61 Above Suspicion Frances Myles

1944 62 Hollywood Canteen Ela própria Warner Brothers

1945 63 Mildred Pierce Mildred Pierce

1946 64 Humoresque Helen Wright

1947 65 Possessed Louise Howell Graham


1949 67 Flamingo Road Lane Bellamy Warner Brothers

68 It's a Great Feeling Herself

1950 69 The Damned Don't Cry! Ethel Whitehead

70 Harriet Craig Harriet Craig Columbia Pictures

1951 71 Goodbye, My Fancy Agatha Reed Warner Brothers

1952 72 This Woman is Dangerous Beth Austin


1953 74 Torch Song Jenny Stewart Metro-Goldwyn-Mayer


1955 76 Female on the Beach Lynn Markham Universal Pictures

77 Queen Bee Eva Phillips Columbia Pictures

1956 78 Autumn Leaves Millicent Wetherby

1957 79 The Story of Esther Costello Margaret Landi

1959 80 The Best of Everything Amanda Farrow 20th Century Fox

1962 81 What Ever Happened to Baby Jane? Blanche Hudson Warner Brothers

1963 82 The Caretakers Lucretia Terry United Artists

1964 83 Strait-Jacket Lucy Harbin Columbia Pictures

1965 84 I Saw What You Did Amy Nelson Universal Pictures

1967 85 Berserk! Monica Rivers Columbia Pictures

1970 86 Trog Dr. Brockton Warner Brothers


Joan Crawford, 1931, on the set of This Modern Age

Joan Crawford in This Modern Age (1931)

A very young Joan Crawford

Joan Crawford with two of her adopted children, Christina & Christopher. After Joan's death Christina would write a damning account of their life together.

Joan Crawford com seus filhos, Christina, Christopher, Cathy, e Cynthia

Joan Crawford, 1927. She was so beautiful before she became so terrifying.


ANITA-LOOS-HANDWRITTEN-LETTER-TO-JOAN-CRAWFORD

Joan Crawford, 1935


Joan Crawford


1933: American actress Joan Crawford relaxes on the grass in a one-piece swimsuit.


Joan Crawford in a late 1920s photo by the legendary Hollywood photographer Hurrell.


Joan Crawford.


Joan Crawford

"Coronel" Harland Sanders & Joan Crawford

Joan Crawford

Imagens e textos (tradução automática), colhidos da internet

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